Timothée Chalamet a Josh Safdie možná milovali původní konec Marty Supreme, ale je dobře, že to bylo vystřiženo

Následující text obsahuje spoilery pro Marty Supreme Marty Nejvyšší má téměř jiný konec, který by byl celkově slabší. Marty Nejvyšší sleduje pokusy Martyho Mausera stát se první hvězdou stolního tenisu ve Spojených státech se zarputilým smyslem pro odhodlání, které nakonec způsobí spoustu chaosu pro každého na jeho oběžné dráze.

Marty Nejvyšší končí v překvapivě emocionálním rytmu s Martym ohromen pohledem na jeho novorozeného syna. Je to silný moment, po kterém málem následoval jiný beatový řez staršího Martyho a jeho vnučky. Alternativní konec byl plánován, ale nakonec nebyl natočen – což bylo požehnáním v přestrojení, protože tento konec by byl slabším závěrem filmu.

Vysvětlení původního konce Martyho Supreme

V původním pojetí filmu Marty Nejvyšší by skončilo časovým skokem do 80. let 20. století. Podle rozhovorů, které pro Variety a IndieWire poskytl režisér Josh Safdie and Timothée Chalamet film měl původně zakončit flashforwardem do osmdesátých let s starší Marty na koncertě Tears for Fears po boku své vnučky.

Scéna by přehrála titulky Texty se trefily do Martyho a přiměly ho přemýšlet o své mladické ambici a extrémní dráze. Podle Chalameta byla scéna vystřižena jen proto, že produkce vypršela, přestože herec dokonce prošel protetickým procesem, aby ho proměnil ve staršího muže.

Je to zajímavý nápad a odráží se v celkových tématech filmu. Závěr filmu by také dodal nový směr, což naznačuje, že dobová sportovní komedie chyb byla zastíněna Martyho vzpomínkami a interpretací toho, jak se věci odehrály. Také přímo navazuje na Safdieho spojení éry 50. let s doteky 80. let.

Byl by to jedinečný způsob, jak zdůraznit, jak s ním Martyho velkolepost prodlévala, a zároveň zdůraznit, že jeho rodina zůstala ústřední součástí jeho života i nadále. Bylo by se také cítili zbytečné vzhledem ke zbytku filmu kolem něj a podkopal by sílu samotného závěru filmu.

Proč je skutečný konec Martyho Supreme lepší

Konec Marty Nejvyšší je dostatečně silný jako je a zdálo by se mi to příliš doslovné pro film, který k tomu vedl. Tím, že by se film stal sérií vzpomínek namísto aktivních událostí v Martyho životě, byly by nové otázky interpretace, které narušují chaos filmu.

Film funguje lépe jako přímočará série událostí divoké domino, které do sebe zapadne nečekaným a překvapivě brutálním způsobem. Konec s Martyho vnučkou by také vyvolal spoustu otázek, například jak mohl Marty mít vnučku dost starou na to, aby ho do 30 let od událostí filmu vytáhla na koncert.

Část toho, co tvoří konec Marty Nejvyšší tak účinný je způsob, jakým je nakonec donucen konfrontovat někoho, koho si váží stejně jako sebe, na hony vzdálený sobeckým činům, které definují film. Tento konec je narození také dává filmu přímou zarážkou k jeho pojetí v úvodu filmu.

Přihlaste se k odběru našeho newsletteru pro hlubší analýzu konce filmu

Přihlaste se k odběru našeho newsletteru pro hlubší analýzu konce filmu

To také dává Martyho uplakaný pohled na jeho novorozeného syna sílu, která by jinak mohla být ztracena, kdyby se konec více soustředil na to, aby byl vpřed. Martyho budoucnosti to zanechává nádech nejednoznačnosti místo toho, aby ho ukazoval s vnučkou (a přirozeně naznačoval, že zůstal po celá léta rodinným příslušníkem).

Výběr písně „Everybody Wants To Rule The World“ odpovídá tónu a atypickým volbám zvukové stopy to skóre hodně z filmu, ale flashforward cítí zbytečné. Ubírá to také na návalu adrenalinu a akce, které definují velkou část filmu. Marty Nejvyšší Konec nepotřeboval sebereflexi, která přichází s flashforwardem.

Marty funguje lépe jako postava, která se nikdy neohlíží zpět – což něco znamená velmi odlišné, když je ohromen pohledem svého syna. Marty Nejvyšší je lepší film, pokud jde o skutečný konec, místo toho, abyste se stříhali do budoucnosti, což by filmu, který bez něj funguje lépe, dodalo tupou nostalgii.