Děti Mužů Končí Vysvětleno
Konec Alfonsa Cuarona Děti muže i po desetiletích po svém uvedení vyvolává diskusi a přispívá k jeho kultovnímu filmovému odkazu. Jako dystopické sci-fi drama, Děti muže využívá bezútěšnou, orwellovskou estetiku ke spojení filozofie a náboženství při zkoumání lidské povahy. Film odehrávající se ve světě, kde lidstvo dosáhlo krize neplodnosti, sleduje Theo (Clive Owen), byrokrata, který se stal tulákem, který se ujme úkolu chránit Kee (Clare-Hope Ashitey), jedinou ženu, která zázračně otěhotní. . Následuje strhující a nakonec tragický příběh o postapokalyptickém přežití.
Nejlepší filmy Alfonsa Cuaróma jsou řízeny postavami a Děti muže zaměřuje se konkrétně na osud svých dvou vedoucích. Nicméně konec jejich příběhu má pro zbytek lidstva větší význam — poselství, které scénář dokáže předat bez přílišné expoziční či žánrové klišé. Se zdravou dávkou intelektuálně stimulujících a metaforických narážek, Děti muže přesahuje obvyklé dystopické sci-fi tropy. I když se filmu v pokladnách kin nedařilo, jeho dobře přijatý konec, kromě jiných prvků, pomohl upevnit jeho status slavného kultovního favorita.
SOUVISEJÍCÍ: Proč jsou děti mužů lepší než gravitace
Kdo umírá a kdo přežije v dětech mužů?
Děti muže končí nádechem tragédie a zábleskem naděje. V celém nedostatečně viděném sci-fi mistrovském díle Theo projevuje velkou míru osobní empatie vůči Keeovu boji. Vzhledem k tomu, že v roce 2008 přišel o syna Dylana kvůli chřipkové epidemii, ví, jaké to je ztratit dítě. To ho žene proti extremistické organizaci The Fishes, jejíž člen ho nakonec zastřelí. Ale s okamžiky, které zbývají pro život, se Theovi podaří odplout Kee a její nakonec novorozenou dcerku do bezpečí s cílem dosáhnout místa setkání, kde se zkříží cesty s lodí Human Project Ship s názvem Tomorrow.
Nejen je Děti muže jeden z nejlepších filmů Cliva Owena, ale také obsahuje nejlepší postavu herce. Theo je představen jako nihilista, ale ochrana Kee mu nabízí nový účel, i když ho to nakonec bude stát život. V závěrečných scénách probíhá střet mezi britskými silami a extrémisty, ale umírající Theo je stále schopen veslovat do bezpečí, přičemž film naznačuje, že Kee a její dcera – příhodně pojmenovaná Dylan po Theově synovi – skutečně budou dosáhnout zítra. Stejně jako jméno lodi, Děti muže nabízí naději do budoucna.
Srovnání s Božskou komedií a Biblí
Kniha Žalmů byla v moderní kinematografii zmiňována neočekávaným způsobem. Podobně jako v posledním biblickém verši Síla Psa vysvětluje název a premisu toho filmu, P.D. Jamesův dystopický román z roku 1992 Děti mužů vypůjčil si svůj název z podobného žalmu: Vraťte se, děti lidské .' Adaptace Alfonsa Cuaróna zmírňuje biblické vlivy, ale konec lze stále odvodit jako metaforu pro Narození Páně. Dylanovo narození a naději, kterou nabízí, lze přirovnat k narození Krista. Podobně může loď Tomorrow fungovat jako Noemova archa ze Starého zákona.
Literární srovnání se neomezují pouze na písma, ale také na klasická díla, jako je Danteho báseň z renesanční éry Božská komedie a Peklo zejména část byla použita v Brawl in Cell Block 99 's končí a mnoho hororových děl. Děti muže se odlišuje tím, že zahrnuje všechny Danteho cesty z Peklo (Peklo) do Očistec (Očistec) a nakonec do Ráj (Ráj/Nebe). Theo prochází hrůzami dystopické Británie, aby našel smysl života – zachránit Keeovo dítě – stejně jako hříšník, který se očišťuje v očistci. I když zemře, nachází naději, stejně jako Danteho hlavní hrdina v Ráji, dobře ví, že dosáhl svého poslání.
SOUVISEJÍCÍ: 10 apokalyptických a dystopických filmů se šťastným koncem
Co znamenají sanskrtská slova na konci?
Kromě kývnutí na křesťanství, Děti muže také odkazuje na aspekty hinduismu . Těsně před hodem závěrečných titulků zazní sanskrtská slova „ Shantih Shantih Shantih ' se objeví na obrazovce. Obvykle takové hinduistické fráze bývají používány jako stereotypní zobrazení indické kultury západními médii, ale použití Alfonsa Cuarona se zde zdá velmi relevantní. Slovo ' šantih ' doslovně přeloženo jako' mír “ a jeho použití třikrát je běžný způsob, jak začít a ukončit mnoho hinduistických modliteb. Zdá se to vhodné pouze pro jinak násilný a bezútěšný film Děti muže skončit s voláním po míru, jako je tato.
Použití fráze také slouží jako zajímavé literární velikonoční vajíčko, protože T.S. Eliotova průkopnická modernistická báseň Pustina také končí s Shantih Shantih Shantih .' Vzhledem k tomu se zdá, že výběr fráze je záměrný Pustina také zkoumá Británii na pokraji zhroucení, i když těsně po 1. světové válce. Před válkou filmy jako 1917 zdramatizoval skutečné škody konfliktu, Eliotova báseň byla hlavním dílem komentáře o Británii po první světové válce. Fráze se také objevuje dříve v Děti muže , jak tato slova pronáší Theův stárnoucí přítel Jasper (Michael Caine).
Jak se konec liší od románu
Konec knihy Děti mužů je značně odlišný od filmu, ale k jeho pochopení potřebuje nečtenář trochu více kontextu. Ve filmu Kee nahradí Juliana, protivládního disidenta, který je také jedinou plodnou ženou na planetě. I když se Theo z knihy podobně snaží zajistit Julianovu bezpečnost, musí také jít proti svému antagonistickému bratranci Xanovi. Sázky jsou vyšší, protože Xan je také politickým vůdcem Spojeného království, který si přeje využít Julianovo budoucí dítě pro své vlastní mocné cíle. Střet se změní v násilný, když Theo zastřelí svého vlastního bratrance a pokřtí Julianovo dítě, přičemž se sám stane vůdcem.
cena akcií nflx
Děti muže lze technicky zařadit mezi filmy, které se výrazně liší od knih, na kterých jsou založeny, i když adaptace Alfonsa Cuaróna – jejíž konečný návrh napsal spolu s Timothym J. Sextonem – zachovává původní témata románu politické anarchie, lidské vymírání a krize vyvolaná neplodností. Zatímco P.D. Jamesova verze příběhu nemusí Thea zabít, to neznamená, že je bez vlastních introspektivních a filozofických momentů. Navzdory všem významným změnám James ve skutečnosti ocenil Cuarónovo úsilí. James dokonce napsal dopis společnosti Universal, v němž uvedl, že je hrdá na to, že je s ní spojována Děti muže (přes Sci-fi týdeník ).
SOUVISEJÍCÍ: 10 filmových scén lepších než jejich knižní protějšky
Opravdový význam dětí mužského konce
Děti muže natočil Emmanuel Lubezki, jeden z kameramanů, které většina filmových nerdů zná, a jeho práce byla těžce chválena pro jeho intenzivní jednotlivé sekvence. Podobně se produkčnímu designérskému triu Jim Clay, Geoffrey Kirkland a Jennifer Williams podařilo vybudovat ponurý a realistický obraz dystopického Londýna. Přes jeho technicky brilantní bezútěšnost však konec Děti muže nakonec to promění v příběh naděje. Vizuálně zamlžený uzavírací rám má stále v sobě paprsky časného svítání, což naznačuje světlo zářící ze tmy. A se svými duchovními tématy a sanskrtským veršem je tato naděje jen dalším příkladem.
VÍCE: 10 filmů, které stojí za to sledovat na jednu scénu
