8 anime filmů ve všech směrech lepších než temperamentních

Jako první Studio Ghibli film získat Oscara Hayao Miyazaki's Oduševnělý pryč je považován za filmové mistrovské dílo podle všech důsledků. Dokonce i nyní film nadále získává širokou chválu a uznání za svou naprostou kvalitu. Miyazakiho film, který působí jako vstupní brána do Japonska pro západní publikum, účinně definoval umělecký potenciál média pro celou generaci.

Anime se však od debutu filmu v roce 2001 stalo mnohem více a neochvějná úcta, kterou sbírá, se stala dusivým omezením při zkoumání technického a narativního vývoje podobných děl v médiu v té době. V porovnání s Oduševnělý pryč tyto filmy jsou stejně působivé.

8 Herečka tisíciletí (2001)

Herečka tisíciletí režie Satoshi Kon je retrospektivní film, který zve diváky k otázce paměti identity a splynutí života a umění. Příběh volně založený na životech skutečných hereček Setsuko Hara začíná dokumentárními tvůrci rozhovorů Chiyoko Fujiwara, milované a oblíbené herečky, když zavírá opony své herecké kariéry.

Rozhovor však rychle nabere děsivý spád. Místo prostého kladení otázek se tazatelé nakonec ponoří do jejích vzpomínek, téměř je prožijí vedle ní. Prostřednictvím příběhu Kon proměňuje paměť v živoucí vyvíjející se zkušenost pohybující se napříč různými dekádami a žánry, aniž by zmeškal pauzu. Zejména animace přesně slouží emocionálnímu jádru příběhu.

Každý přechod mezi časovými obdobími snadno prochází historií japonské kinematografie a zároveň zkoumá témata lásky a ztráty. Where Spirited Away nabízí únikový zázrak Herečka tisíciletí přináší něco introspektivnějšího a melancholičtějšího. Meditace filmu o tom, jak utváříme příběhy, se ukazuje být sofistikovanější než jakékoli přímočaré fantasy dobrodružství.

7 Ghost in the Shell (1995)

Mamoru Oshii Ghost in the Shell změnilo vnímání lidí žánru kyberpunk jako animované dílo inspirující celou vlnu filmařů ovlivněných epickým filmem. Ústřední příběh, odehrávající se ve fiktivním Novém přístavním městě, se točí kolem majora Motoko Kusanagi, kyborgského agenta, který pronásleduje tajemného hackera známého jako Mistr loutek.

Při vyšetřování případu se začíná ptát, co dělá člověka skutečně člověkem. Kde je tedy ve světě, kde technologie mohou vyměňovat vzpomínky, těla a dokonce emoce, hranice mezi člověkem a strojem? Vizuálně film vypadá a působí stejně vážně jako každé klasické sci-fi s náladovou atmosférou a tempem, které nechává velké nápady skutečně přistát.

Kde Oduševnělý pryč je o dospívání a hledání sebe sama pomocí magie Ghost in the Shell vrhá na diváky těžké otázky o technologii a o tom, co bude s lidstvem dál. Proto je to právě tvrdost jeho záměru, který zpečetil jeho revoluční odkaz.

6 Princezna Mononoke (1997)

Princezna Mononoke Miyazakiho pravděpodobně nejvyspělejší epický film byl propuštěn dříve Oduševnělý pryč . Příběh odehrávající se v japonském období Muromachi sleduje prince Emishi Ashitaka, který se ocitá v centru rostoucího boje mezi lesními bohy a lidmi z Iron Town.

Spíše než podrobně popisovat typické „dobré vs špatné“ příběh zobrazuje všechny strany se stejnou nuancí a morální hloubkou. Lady Eboshi vylíčená jako nepřítel se ukáže jako milující vůdce, který chce pouze chránit své marginalizované lidi. Lesní duchové, i když jsou nádherní, se ukáží jako drsní a nemilosrdní. V porovnání s Oduševnělá princezna Mononoke cítí hlubší.

Zdůrazněné otázky povahy industrializace a koexistence jsou aktuální a moderní a konflikty mají emocionální význam. A co je nejdůležitější, film odmítá poskytovat jednoduché prostředky. Patří k nejlepším dílům v celém Mijazakiho díle, protože je připraven přijmout morální nejednoznačnost a čestně zobrazit ekologický boj, kterému svět v současnosti čelí.

5 The End of Evangelion (1997)

Jeden z nejodvážnějších a nejděsivějších animovaných filmů, jaké byly kdy natočeny, je Konec Evangelionu . Film, který funguje jako jiný konec pro Neon Genesis Evangelion série využívá Shinji Ikariho jako hlavní postavu, aby ukázala, jak se svět a lidská mysl hroutí.

Příběh vytváří rovnováhu mezi znepokojivými psychologickými scénami, které zkoumají traumatickou osamělost a strach z emocionální blízkosti a nervy drásající mecha akce. Jen málo děl se snaží zatlačit animaci do podivného a metaforického terénu, jako to dělá film. Spíše než nabízet divákům pohodlí, staví je před výzvy s otevřeným koncem.

Spirited Away využívá empatii a sebezdokonalování k vyřešení svých konfliktů. Stále Konec Evangelia n představuje divákům efekty beznaděje a úniků způsobem, který nutí k zamyšlení. Dopad filmu nakonec přesahuje mecha žánr do širších filmových rozhovorů a zanechává trvalé dědictví.

4 Grave of the Fireflies (1988)

Režie: Isao Takahata Hrob světlušek zůstává Studio Ghibli nejstrašnější a nejuznávanější dílo. Příběh odehrávající se během války v Tichomoří zaznamenává srdcervoucí životy dvou sourozenců Seity a Setsuka, kteří se snaží přežít v posledních měsících druhé světové války.

To, co se odehrává, je solidní přímočarý a brutálně upřímný příběh, který zachycuje ponurou realitu války a její následky. Není tu žádný fantasy mystický únik nebo postavy z jiného světa; prostě film zobrazující lidskou cenu války s děsivou přesností, které se může rovnat jen málo hraných filmů.

Od hudby po charakterizaci a především vizuální stránku Takahatovo mistrovské dílo nabízí trýznivé zkoumání smutku a střízlivou připomínku toho, jak křehká může být nevinnost. Zatímco Oduševnělý pryč nabízí okouzlení a emocionální léčení sílu Hrob světlušek pramení z jeho soucitu s realitou a odmítání překrýt pravdy, které odhaluje.

3 Perfect Blue (1997)

Perfektní modrá označil Satoshi Konův režijní debut a přišel se silou, která rozšířila vnímání kapacity animace. Příběh se točí kolem ústřední postavy Mimy Kirigoe, bývalého pop idolu, který se rozhodne přejít k herectví. Jak se její veřejný obraz mění, zaplétá se do psychologického kolapsu, který stírá hranici mezi sociálními médii a realitou.

Pronásledovaný spektrálním dvojníkem jejího idolu, co následuje pro Mimu, je dezorientující spirála do šílenství, která vás nutí přemýšlet o identitě vedle ní. Na rozdíl od Oduševnělý pryč Perfektní modrá dodává napětí psychologický masterclass který nabízí první pohled do filmového odkazu Satoshi Kona.

S využitím střihu jako zbraně vypráví film otřesný příběh, který také slouží jako prorocká kritika internetové éry a toxických parasociálních vztahů, které podněcuje a které jsou nyní v moderní době velmi rozšířené. Spíše než hýčkat své diváky magickými a rozmarnými prvky vyžaduje aktivní zapojení od začátku do konce.

2 Tichý hlas (2016)

Tichý hlas nabízí hluboce zakotvený lidský přístup ke svému vyprávění. Film režírovaný Naoko Yamadou vypráví příběh o dospívání, jehož středem je dvojice Shoya Ishida a Shoko Nishimiya. Jejich vztah se rodí z nelítostného cyklu šikany na střední škole, kterou vedla Shoya na neslyšící Shoko, která ji nakonec vyhnala ze školy.

Přihlaste se k odběru našeho newsletteru a získejte hlubší informace o anime-filmu

Přihlaste se k odběru našeho newsletteru a získejte hlubší informace o anime-filmu

O několik let později se nyní společenský vyděděnec, který bojuje s následky své ošklivé pověsti a je zdrcen vinou své minulosti, Shoya snaží napravit tím, že hledá svou oběť. Právě jejich trapně krásnou cestu za usmířením film detailně zaznamenává představující hluboce empatický studium úzkosti z viny a trvalého poškození dětské krutosti.

Na rozdíl od Oduševnělý pryč který využívá magické prostředí k tomu, aby přivedl svého protagonistu ke zralosti Tichý hlas je založena na zkušenostech ze skutečného života, které se ponoří hluboko do vnitřní složitosti lidských nedostatků. Ve vší emocionální autenticitě a tematické zralosti filmu působí mnohem hlouběji než Chihirovo duchovní dobrodružství.

1 Akira (1988)

Z hlediska dědictví Akira je pravděpodobně nejpůsobivějším anime filmem, jaký byl kdy natočen. Režisér Katsuhiro Otomo upravil svou vlastní mangu do podoby kyberpunkového eposu, který nejen přetvořil globální vnímání anime, ale také prolomil bariéru oddělující japonská animovaná média od Západu.

Příběh, natočený v neo Tokiu, dystopické metropoli, sleduje vůdce motorkářského gangu Shotaro Kanedu, jehož delikventní život se rozpadne, když jeho nejlepší přítel Tetsuo Shima narazí na tajný vládní experiment. Následkem je probuzení jeho zničujících psychických schopností, které hrozí, že se město znovu změní na hromadu trosek.

V porovnání s Oduševnělý pryč Akira vynikající hodnota spočívá v jeho revolučním technickém mistrovství a bezprecedentním globálním vlivu. Navzdory premiéře filmu před více než třemi desetiletími v roce 1988 jeho legendární snímková frekvence a důmyslné využití předdigitálních animačních technik stanovily mimořádné globální měřítko pro animaci. Precedens, který se od té doby stal evidentní DNA napříč všemi moderní sci-fi a kyberpunková média .